I am going to my PLACE

　　這篇文章很跳，突然從小情小愛的文章去談到「藝術」似乎有點奇怪。但其實我不是想要談藝術這門學問，想要談的是欣賞藝術的角度，以及我們能不能接受改變這件事情。

　　從小我們都有上美術課，不外乎是學水彩畫、蠟筆畫、簡單的鉛筆畫，長大之後呢！除了實做的部份，我們開始認識一些所謂的「藝術家」，他們的生平事蹟以及所產出的畫作，開始學些對當時的我們來說似是而非的東西（除非是美術班），我們藉由A4大小的課本上面，一張一張看似印刷精美但可能一輩子都見不到真品的圖，努力地去背下，哪一張是梵谷哪一張是高更，他們屬於什麼畫派，又以什麼筆法見長，但隨著時間那些記憶如潮水一般退去，最後我們只記得，「梵谷沒了耳朵」可能也不記得是左耳還右耳。

　　近年來，「知識經濟」崛起，也連帶的人人也趕上培養文化素養的風潮，有事沒事要去逛逛書店，或者是要跟蔡國強一樣常常去「泡美術館」，要趕上影展的風潮「金馬影展」、「台北電影節」、「高雄電影節」、「紀錄片雙年展」一定要趕在套票上市的時候去搶票。我們總是「翻些不懂的書，然後假裝喜歡…」

　　可是當你觀看的形式被打破的時候，你可以接受得了幾成？這次的台北雙年展，除了開放可以攝影之外，還可以在展覽動線的最後留下你的觀點。在那玻璃牆上，貼了不到一半的粉紅色的紙張，大致閱讀完之後，我只有感到痛心，大部分都是批評，大部分的人都無法接受所謂的「改變」。

　　此次的雙年展戰線拉的很長，持續都有活動在進行，也動員了很多展區，分隔成很多區域，有許多展覽是具有互動性的，例如像是「非常累畫室」，他就開了三個梯次，前兩次是由美術班的同學們來畫畫，第三梯次開放給民眾報名所謂的「模擬考」，畫畫的人們也成為了藝術品的一部份。譬如有個展是「五毛」，藝術家賣出作品之後，跟藝廊會對分酬勞，因此五毛的一半是兩毛五，所以那位藝術家就得到了兩毛五的酬勞，至於要怎麼支付兩毛五，請你自己去北美館找答案。又或者是拍賣雙年展的展間。在在的都在講述著，藝術其實無所不在，沒有以往所謂的知識高度的問題，我們去故宮、去看畫，常常都是霧裡看花，不知道要看什麼只知道他很美，也許透過解說我們可以更為理解創作者的背景及故事，每樣藝術品都是需要故事去賦予他的價值的，但當那所謂的故事變得過於平易近人，是否我們就會覺得那就不是藝術了呢？

　　人生隨時都在變動，世界也一直以未知的速度往前進，我想我們必須保持著寬大的心以及態度，才能跟著脈動一直走向未來。而不是畫地自限，令自己顯得過於侷促。