玩英式搖滾的人很多，喜歡的人更多。英搖的外國代表性大團有Oasis、Travis、Coldplay、Snow Patrol….等。其實在許多樂風交相混雜、互相影響的狀況下，今日我們已經無法確切地說某個樂團是屬於什麼樂風，不過大致上還是有跡可循、可被我們分門歸類的。我今日想要談談台灣兩個比較具代表性的英式搖滾樂團（或者可說能見度比較高一點的），1976、拾参樂團。
兩個團都在地下深耕多年，但所遭遇的事情反而是相反的。1976是從獨立廠牌做起進而跟SonyMusic簽約發片，我的推算是因為Sony因為張懸的成功而進而想要去接觸更多、挖掘更多已經深耕多年有深厚底子及樂迷基礎的樂團，而1976便是他們首選。被喻為「地下樂團的五月天」的1976，我一直認為這個稱號是Bullshit！我沒有說我不喜歡五月天，但我覺得根本就不能拿世俗的眼光來套在1976的身上，樂風不一樣，現場的感覺更不一樣。對很多樂迷來說，76就是76。
拾参樂團跟1976走的路線反而大大相反，他們在甫出道的時候就被環球簽走。當時滾石的五月天一砲而紅，環球推出拾参應戰，卻輸得慘慘慘。當然不是拾参不好聽，而是不適合當時的樂壇狀態。假設五月天走的是大學生搖滾，那拾参的泡泡糖曲風，在當時並不被人所喜愛，當然我現在聽覺得非常好聽而且有趣，但在當時的包裝下，有點被劃分到幼稚或者是長不大的區塊。在以當時的大學生、熱血年輕人的立場及眼底，拾参完完全全無法打動他們的心。他們轉至地下發展，時至今日也累積了三張專輯（包含環球首發的那張），以及固定的樂迷群。
1976我認識他們晚，是從「耳機裡的新浪潮」開始聽，然後到「這個星球」時至今日的「不合時宜」。「耳機裡的新浪潮」其實是簽進Sony前發的，跟後面兩張的差異性非常地大。此張專輯具有青少年的活力，以及衝撞世界的決心及速度，不論是編曲上或者是阿凱的唱腔上，都是激進的。而後面兩張專輯，不知道是否要與主流市場做些接軌，還是整個樂團的心境到達另外一個程度，兩張專輯越趨低吟適度地加入了一些電子元素，成為成人搖滾，顯現出了英式搖滾某部份所必備的學院性及端莊。
相較於76拾参樂團我認識地更晚，是到「馬臉水手的夏天」才真正認識這個樂團，進而去聽現場表演，然後慢慢地把他們以前的東西補齊，漸漸地消化。三張專輯下來，小寶的唱腔不見一般因年紀而必須改變困擾，仍舊維持著帶點童音的感覺，有著大人的模樣卻不失可愛、純真。還記得初在唱片行看到「你是王嗎？」這張專輯名稱，我還世俗地以為拾参樂團不怎麼出名，怎麼可以氣焰如此地盛。後來看到他們上黃國倫在新眼光電視台的節目，談到專輯名稱，我才了解到那是出自於聖經的一段話，我才發現我徹徹底底的誤會了一個靈魂。在頻繁地與他們接觸在現場表演裡，我發現到拾参一直帶給人溫暖陽光的那一面，即使馬臉水手的夏天是在小寶、小宇的父親過世後，所做出來的專輯，但卻帶著他們所信仰的宗教的溫暖色彩，而非世俗中一貫地悲傷創作。反之是化悲憤為力量，將父親化身為馬臉水手的角色，讓馬臉水手在他們的音樂中走了一趟奇幻的旅程，為了紀念他們所深愛的父親。
76的專輯除了「這個星球」之外，另外兩張我都是從聽不慣到漸漸習慣。「耳機裡的新浪潮」對我來說有點太吵，但我後來卻能漸漸地適應，理解他們的鼓、吉他為何要在某分某秒轉換成如此焦躁的情緒，漸漸地享受在其中。而「不合時宜」對我來說又太過低吟，雖然聽久了的確非常的順耳，也能夠愛上這樣的76，能夠三張專輯風格都不太一樣，實在是非常地棒阿，多變而且不怕市場考驗，如此地有guts，並不是一般線上歌手、樂團能夠做到的。
拾参的專輯在我的聆聽經驗裡面，首首動聽深得我心。至今尚未混入許多電子的元素，靠的是小寶溫暖的歌聲、動聽的曲調以及非常拾参的編曲，打入許多歌迷的心中。剪去披頭的小寶，更是除了有才華之外兼具著帥氣。（我承認我的膚淺，是因為他們剪去披頭之後才開始聽他們的音樂，以前並不懂得披頭的美好）
76在「耳機裡的新浪潮」裡唱著「從來都不真的是嘻皮 嘻皮們也都剪了頭髮 只懷念著長髮裡頭酒精的香 煙草的香」，也許他們各自留著披頭就是為了體驗那些無法真正經歷過的人生，就如許正平會在文章裡偷渡學運的熱血、美好，歷歷在目的一舉一動，但他卻也不能真正的經歷過屬於台灣五年級的記憶（他是不折不扣的六年級），藉由想像及他人口說的文本去感受他所認為的美好。
1976的必聽曲：態度、方向感、耳機裡的新浪潮、Star
壯遊前夕、世界盡頭、街頭之星
拾参的必聽曲：九號夢、銀太陽、別哭、馬臉水手的夏天、別說再見
後記：發完文後，被朋友告知今天是阿凱生日，在此祝1976主唱阿凱生日快樂
留言列表
戲、影、樂 (3)
